|
16 марта – А. Соколова «Люди, звери и бананы…». Малый зал.
24 марта – Х. Бергер «Еще один Джексон, или Перебор». Малый зал.
29 марта – Т. Гуэрра «Четвертый стул». Малый зал.
30 марта – Т. Уильямс «Стеклянный зверинец». Малый зал. Ждём Вас по адресу: Старый Арбат 35, Центральный Дом Актера им. А.А. Яблочкиной, Малый зал. Цена билетов: 1, 2 ряд – 400 рублей; 3–10 ряд – 300 руб.
Телефон для заказа билетов: 8(903)540-85-07 Любая информация по Email:
Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript
Представляем репертуар театра Ирины Хуциевой "ЛЮДИ, ЗВЕРИ И БАНАНЫ" (Семь коротких пьес, нанизанных, как бусы,на одну нить).
Автор – Алла Соколова, Режиссер-постановщик – Ирина Хуциева.
Продолжительность: 2 ч. 30 мин. с антрактом.
Веселый и грустный, поэтичный спектакль. Семь историй одиночества и любви, потерь и обретений. Настоящий психологический театр. Лучшие традиции русской театральной школы. Актеры создают яркие, разнообразные образы, умело передают тончайшие душевные движения своих героев. В зрительном зале не останется равнодушных. Приходите, Вы будете плакать и смеяться!
В спектакле принимают участие актеры:
Засл. арт. РФ Алексей Крыченков, Елена Антонишина, Татьяна Сенькина, Илья Гайманов, Артем Глотов, Олег Домбровский, Татьяна Кулакова, Екатерина Устюгова, Нина Хуциева, Лилия Шайхитдинова.
«Еще один Джексон, или Перебор» (комедия)
Автор – Херберт Бергер, Перевод – Михаил Рудницкий, Режиссер – Ирина Хуциева.
Продолжительность: 2 ч. 10 мин. с антрактом.
Увлекательная пьеса, в которой события развиваются с головокружительной скоростью и совершенно непредсказуемо!
Жена, ее любовник, муж, внезапно вернувшийся из командировки, шкаф, балкон.. сюжет анекдотический, ситуации курьезные, обстоятельства из которых, казалось бы, невозможно найти выход. При этом тонкий, слог, изящный юмор, эффектные повороты событий, прекрасно выписанные характеры героев. Все это дает возможность исполнителям играть не просто «комедию положений», но позволяет представить самую настоящую лирическую комедию – добрую, откровенно веселую.
Восходящие «звезды» Камерного молодежного театра из г. Москвы играют азартно и остроумно. Говорят, что смех продлевает жизнь. Это, именно тот случай, когда у каждого из нас есть шанс добавить себе пару-тройку нескучных лет! Яркая фантазия автора пьесы, темпераментная игра молодых московских актеров в постановке режиссера Ирины Хуциевой гарантируют зрителям незабываемый, веселый вечер! Приготовьтесь, Вы будете смеяться до слез!
В спектакле принимают участие актеры:
Татьяна Кулакова, Екатерина Устюгова, Илья Гайманов, Артем Глотов, Олег Домбровский.
«Скамейка» (драма в 1 действии)
Автор – Александр Гельман, Режиссер – Ирина Хуциева, Художник – Засл. художник РФ Елизавета Дворкина.
Продолжительность: 1 ч. 20 мин.
Сам А.Гельман так говорил о «Скамейке»: «Эта пьеса о том, как однажды в городском парке встретились мужчина и женщина, и что из этого вышло. Он сказал ей неправду, она сказала ему неправду. Неправду они приняли за правду. Это смешная и горькая история, как Он и Она прошли путь от взаимной лжи к взаимной искренности. Узнав друг о друге все, как есть, все как было, всю горькую правду, они проникнутся взаимным сочувствием, станут близкими людьми, может быть, самыми близкими на этом свете».
В предисловии к первой публикации пьесы «Скамейка» О.Ефремов пишет: эта пьеса «о мере человеческого, о том, как трудно это человеческое в нас пробивается..»;
«при парадоксальности сюжета.. головокружительности перипетий, эта пьеса о любви, но такая пьеса о любви..» где «..резкие, почти пародийные жанровые ситуации оборачиваются, в конце концов, сердечной болью, человеческим надрывом, которого до этого не было ни в одной из пьес Гельмана..».
В «Камерном молодежном театре» премьера состоялась в мае прошлого года. Разумеется, на спектакле был автор.
– В разное время на театральных площадках эту пьесу играли звезды российской и зарубежной сцены, ставили известные режиссеры. Постановка Вашего театра – одна из лучших, виденных мною, – сказал А. Гельман.
В спектакле участвуют: Засл. арт.РФ В. Гурьев, Л. Шайхитдинова.
«Стеклянный зверинец» (пьеса-воспоминание в 2 действиях)
Автор – Теннеси Уильямс, Режиссер-постановщик – Ирина Хуциева, Балетмейстер – Засл. арт. РФ Татьяна Константинова
Продолжительность: 2 ч. 20 мин. с антрактом.
Трагическая и, одновременно, лиричная, полная мягкого юмора история американской семьи. Лаура – «голубая роза», хозяйка «стеклянного зверинца», Том – неудавшийся поэт–романтик, их мать – трогательная и курьезная, Аманда, все трое любят друг друга и, несмотря на это, каждый приносит каждому боль.
Обаятельный красавец Джим, появившись однажды, неловко разбивает стеклянного единорога и сердце Лауры. «Человек одинок. Он живет в своем, тщательно охраняемом мире, куда нет доступа постороннему и, вместе с тем, желает быть понятым окружающими, любить и быть любимым», – утверждает Т. Уильямс. Душевная доброта характеров придает пьесе особенную просветленность, выводит действующих лиц из психологического тупика. Спектакль «Стеклянный зверинец» в постановке Ирины Хуциевой пронзительно честен. Он создает атмосферу теплоты, персонажи вызывают симпатию, чувство щемящей боли за все нежное и прекрасное, что могло состояться, но не сложилось в судьбе героев а, может быть, и в нашей собственной жизни.
В спектакле участвуют:
Т.Кулакова, Т.Сенькина, И.Гайманов, А.Глотов.
«С днем рождения, Иа!» (по мотивам сказочной повести А.А. Милна «Винни-Пух и Все-Все-Все!»)
Режиссер-постановщик – Ирина Хуциева
Добрая театральная сказка, продолжительность 1 час 15 мин.
Во всем мире дети и взрослые хорошо знакомы со знаменитым плюшевым медвежонком, которого зовут Винни-Пух, и с его друзьями – мальчиком Кристофером Робином, поросенком Пятачком, грустным осликом Иа, с разговорчивой Совой, с весельчаком тигриной породы по имени Тигра, с Кроликом (друзья так и зовут его – Кролик), а также с мамой Кенгой и ее непослушным кенгуренком крошкой Ру. Кто они такие, почему живут в Волшебном Лесу, в какие игры играют, как случилось, что ослик Иа чуть было не подумал, что день рожденья – это самый печальный день в году, вы узнаете, когда посмотрите нашу смешную и добрую сказку с песнями, танцами, музыкальной поздравлялочкой, ворчалками, сопелками и всем остальным.
А еще вы познакомитесь с Пятнистым или Травоядным Щасвирнусом, откроете тайну дверного колокольчика Совы и даже попадете на большой праздник в Зачарованном месте.
Где все это? Пока секрет! Но те, кто придет на спектакль, узнают разгадку! Будем рады видеть детей, желательно от 5-ти до 13-ти лет (но и всех остальных тоже!), а также взрослых самого разного возраста!
Действующие лица: Медвежонок Винни-Пух, Ослик Иа, Кролик, Кенга, Крошка Ру, Тигра, Сова.
Спектакль ярко и красиво оформлен. Звучит музыка в оригинальной аранжировке. Над эскизами костюмов работала Заслуженный художник РФ, Главный художник Государственного академического театра Классического балета Елизавета Дворкина. Эта ее работа выдвинута на соискание одной из самых престижных премий Союза Театральных Деятелей РФ (номинация «Театральный костюм»). Уникум Хуциевой
Портрет театра
Возможно, пока о нем слышали немногие – только истинные театралы и «небожители» с седьмого этажа. Но, думаю, скоро об этом театре будут говорить, он появится на страницах журналов и газет. Потому что в отечественной режиссуре последних лет многое спорно, а недавнее явление Ирины Хуциевой – уже неоспоримо.
Сегодня театру трудно удивить публику: он, многоопытный старец, превратился вдруг в наивного младенца, стремится и не может соперничать с кинематографом, стирающим грани реального и виртуального. Тяготение кино к матричному существованию опережает движение техногенного мира. Совсем иное предназначение у театра: он весь – в нюансах, в эволюции души, его среда обитания – подлинный мир, а не игрушка программистов. Театр, где зритель и артист почувствуют себя равновеликими миру, создает сейчас в Москве Ирина Хуциева.
Небольшой круглый зал, публика в основном своя – староарбатские знатоки. Никаких особых декораций, минимум работы костюмеров, актерам приходится играть так, чтобы зритель мысленно видел все, чего недостает на сцене. И, странное дело, зритель начинает видеть это «невидимое» так, словно перед ним брезжит точная предметно-событийная голограмма жизни персонажей пьесы…
Театр часто называют «лобным местом», путая место казни с местом святого преклонения лба. Этот крохотный зал в Доме актера, верно, обладает исключительно позитивной энергетикой. Хорошая точка отсчета.
Театр Ирины Хуциевой начался несколько лет назад, с создания экспериментальной площадки в колледже искусств Министерства Культуры РФ в Подмосковном городке Щербинка. Ирина преподавала там актерское мастерство. Студенты учились всему и сразу: актерскому мастерству, пению, игре на музыкальных инструментах. Только ко второму курсу выбирали специализацию. Но эксперимент был признан обременительным для городского бюджета. Колледж закрыли, а созданный при нем учебный театр был превращен в целевой платный курс Театрального училища им. Щепкина. Все хлопоты об оплате Ирина взяла на себя, четыре года подряд обивала пороги спонсоров и выпрашивала по миллиону рублей в год…
Так с первого курса учебы в «Щепке» стал формироваться театр, со своими трудностями и особенностями. Дважды за время обучения этот (студенческий тогда) театр ездил на длительные гастроли в Германию. Там к деятельности Хуциевой сразу отнеслись с большим пиететом. Для Запада психологический театр – нечто вроде непостижимой экзотики. Германия, где Ирина в молодости жила несколько лет, вдруг проявила огромный интерес к творчеству ее театра. Сейчас он стал проектом «Русско-немецкий молодежный театр».
Зрительское ощущение от постановок И.Хуциевой сравнить не с чем. Повторяю, зал маленький, актеры – рядом. Но через несколько минут забываешь про условность ситуации и начинаешь жить вместе с героями, сливаясь с ними. Как и почему это происходит? Вероятно, влияет подсказанная режиссером способность актеров создавать неповторимый пазл деталей. «Стеклянный зверинец» Т.Уильямса, «Четвертый стул» Т.Гуэрры, «Еще один Джексон, или Перебор» Х.Бергера. По силе драматургии, жанру и стилю три совершенно разные постановки. Но режиссерская изобретательность превращает их в своеобразную трилогию. Вместо мыслимых трех сценических решений – без преувеличения триста, и все мотивированы и уместны. Все работают на иллюзию того, что актеры проживают жизнь своих персонажей именно здесь, именно сейчас.
Вероятно, проявляется другая специальность Ирины – эксперта в области построения деловых и личных коммуникаций. На своих семинарах, которые проходили в нескольких городах России, она всего за неделю превращала пришедших, что называется, с улицы людей в счастливцев, нечаянно-негаданно открывших в себе актерские способности. Ее крайне необычный опыт известен за рубежом. Некоторое время она преподавала в Гамбурге, а потом получила предложение поработать в США.
Но главным для И.Хуциевой остается все же ее театр. Здесь разные человеческие истории с поразительной достоверностью разыгрываются людьми, похожими на нас с вами. Кропотливо подбираются исполнители, режиссер не обращает внимания на их опыт и регалии, «цепляясь» лишь за субъективно важное — способность к чуткости, незамутненной никаким внешним лоском. Ей хочется, чтобы в ЕЕ театре истории рассказывались людьми, ничуть не похожими на рекламные лица. Так получается коллекционное произведение сценического искусства, штучная вещь. Знатоки театра на Западе, покоренные этим методом, пытаются найти у себя аналоги – безуспешно. Есть ли аналоги у нас? Наверно. Только кто подскажет адрес?
|
ПРОГРАММЫ КЛУБА 
